최건수 지음/ 21세기북스
◆…<사진: 21세기북스>
예술의 최대 적은 상투성이다. 사진을 찍는 사람은 많지만 '자신만의 언어'를 필름에 담아내는 사람이 드문 것도 '고정된 시선' 때문이다. 사진 작가로서 처음 베니스 비엔날레에 초대됐던 다이앤 아버스는 한 인물의 '가면'을 벗기려면 최소 500번은 셔터를 눌러야 한다고 말했다. 피사체의 본질을 꿰뚫고 세상 뒤편의 진실을 밝혀내려는 노력이 있어야 상투성에 굴복하지 않게 된다는 얘기다.
≪사진 읽는 CEO≫는 '우리를 낯설게 만드는' 50여 컷을 소개하고 그 속에 녹아 있는 작가 정신과 통찰의 방법을 '열정·상상력·기본'이란 3개의 키워드로 정리했다. 자연스러움을 표방하는 '캔디더(candid) 미학'을 열어제낀 에리히 잘로몬, 기다림의 묘미를 작품화한 스티글리츠, 텅빈 거리 등 평범한 것들에 관심을 기울였던 로버트 프랭크를 '열정에 복무한 작가군'으로 분류했다.
영화 같은 상황을 연출하고 잠재된 꿈을 들추거나 미래·과거의 영역을 드나든 이들의 세계는 '상상력-보이지 않는 것에 대한 통찰'이란 명제로 묶었다. 휘트니 미술관이 33세의 나이임에도 회고전을 열어준 신디 셔먼, '사후 영혼의 세계' 등 무의식으로의 잠입을 시도한 듀안 마이클, 자신의 꿈을 재현하고 상상을 수집한 정연두가 그들이다.
'사진은 빛그림, 근본을 읽어야 응용이 보인다. 프레임을 다시 프레임하라' 등 기본을 강조한 대목도 눈길을 끈다. ≪시 읽는 CEO≫ 등 '읽는 CEO' 시리즈의 하나이다. 302쪽. 1만5000원.
